百年《图兰朵》何以永流传
　　中新网杭州4月17日电 题：百年《图兰朵》何以永流传 　　作者 林波 曹丹 孙琳茹 　　当意大利作曲家贾科莫·普契尼笔下那支源自中国的《茉莉花》旋律，在百年后的浙江杭州再次响起，一场跨越东西方的音乐对话迎来了历史节点。 　　为纪念歌剧《图兰朵》首演100周年，由普契尼母校——意大利米兰威尔第音乐学院发起的国际项目《图兰朵T4T》全球巡演16日晚在杭州落下帷幕。此前，该巡演已走过意大利、美国与韩国。中国杭州作为最后一站，为这趟全球艺术之旅画上句号。 　　《图兰朵》是普契尼创作的最后一部歌剧，讲述了中国公主图兰朵与鞑靼王子卡拉夫的爱情传奇。这部融合了东方元素与意大利歌剧艺术精华的作品，自1926年诞生以来便风靡全球，成为世界歌剧舞台的经典。其中，咏叹调《今夜无人入睡》已成为跨越古典音乐界限的流行名曲。 4月15日，演出现场一景。(浙江音乐学院供图) 　　“《图兰朵》的意义远超一部歌剧作品本身。”意大利米兰大学歌剧史与音乐文献学教授克劳迪奥·托斯卡尼认为，这部作品不仅是普契尼个人的艺术探索，更是十九世纪末至二十世纪初西方文化的一面镜子。“当时，东方题材在西方广受欢迎，频繁出现在音乐、歌剧、绘画、文学等领域，普契尼的《图兰朵》正是这一时代浪潮中最耀眼的文化产物之一。” 　　普契尼在《图兰朵》的创作中走出了一条与意大利传统歌剧迥然不同的道路。托斯卡尼指出，普契尼没有沿袭威尔第等十九世纪主流作曲家擅长的现实主义与强烈情感冲突的风格，而是大胆地选择了童话题材。图兰朵这一角色，既不符合意大利歌剧传统中的女性形象，也给作曲家带来了戏剧结构上的全新挑战。“这种冒险，恰恰体现了普契尼在艺术生涯末期寻求突破的勇气。” 　　普契尼从未到过中国，为营造东方韵味，他直接采用中国民歌《茉莉花》的旋律，并大量运用中国五声音阶，创造出独特的“仿中国风格”。 　　托斯卡尼透露，《茉莉花》的灵感来源颇为有趣——普契尼的朋友法西尼伯爵曾在中国生活，他带回了一个收录了多首中国民歌的音乐盒。“每当普契尼需要展现东方色彩时，便会从中寻找灵感。” 　　“尽管《图兰朵》本质上仍是西方视角下的东方想象，但它开启了一场持续百年的音乐对话。”托斯卡尼说，自马可·波罗以来，西方对中国的认知逐渐展开，地理的遥远为这片土地蒙上神秘面纱。“当然，这部歌剧能流传至今，最根本的原因是音乐本身实在太美了。” 4月15日，“《图兰朵》1926—2026：从普契尼到人工智能”展览现场。曹丹 摄 　　从米兰到杭州，百年《图兰朵》的全球巡演，意义何在？ 　　浙江音乐学院院长王瑞认为，这既是一次高水平的国际文化交流，更是难得的实践平台。“通过一部经典剧目的排演，学生的整体学习会经历一次蝶变，这是课堂教学无法替代的宝贵经验。” 　　“学生深入研究乐谱、比对版本，最终效果令人满意。这不只是一次演出，更是一堂生动的专业大课。”浙江音乐学院作曲与指挥系副教授昊尘说。 　　米兰威尔第音乐学院公关总监拉法埃拉·瓦尔赛基认为，此次演出成功促进了青年交流，他们之间建立了深入且真诚的合作关系。“师生们还共同设计了独具匠心的原创戏服，每件服装背后都有扎实的研究和文献支撑。” 　　米兰威尔第音乐学院院长马西米利亚诺·巴乔提到，普契尼是米兰威尔第音乐学院的重要校友之一，此次全球巡演具有精神传承的意味。“来自意大利及世界各地的学生汇聚一堂，以音乐沟通、凝聚，这份力量尤为珍贵。” 4月15日，意大利米兰大学歌剧史与音乐文献学教授克劳迪奥·托斯卡尼在浙江音乐学院开讲。曹丹 摄 　　在意大利文化走向世界的过程中，歌剧始终是最受欢迎，也最具辨识度的艺术形式之一。它是意大利对外交流的重要通道，亦是不同文明之间相互理解、相互欣赏的桥梁。 　　托斯卡尼认为，这场巡演为意中两国提供了用“他者”视角审视自身文化的契机。“《图兰朵》中的东方是普契尼想象中的东方，但这恰恰让中国观众得以窥见百年前西方眼中的中国形象，进而思考自身文化在世界的呈现方式；同样，意大利观众也能通过这部作品的百年传承，思考歌剧艺术如何在全球化时代焕发新生。” 　　当《茉莉花》的旋律在它的故乡响起，当《今夜无人入睡》的歌声引发全场共鸣，东西方文化之间的理解与共鸣，或许才刚刚翻开新的篇章。(完) 【编辑:付子豪】